Orquestra de Guimarães

A Orquestra de Guimarães apresenta, na sua segunda residência artística de 2021, um programa composto por três obras essenciais no repertório para cordas.

O concerto inicia com a célebre suite “Holberg” op. 40 de Grieg, composta por cinco breves andamentos, bem ao estilo barroco a suite subintitulada From Holberg’s Time, foi dedicada ao poeta e dramaturgo dinamarquês Ludvig Holberg.

Como todas as suítes barrocas a obra inicia com um Praeludium ou prelúdio. Ao estilo da tocata barroca, com um fluxo contínuo de figuras velozes e enérgicas e escalas apressadas: um aquecimento para a orquestra.

Em seguida, vem a “Sarabande”, em tempos barrocos, uma dança lenta e majestosa em 3/4.

Em terceiro lugar, surge uma “Gavotte”, uma dança graciosa e de ritmo moderado que inclui uma dança contrastante chamada “Musette”.

O quarto movimento, Air não é uma dança, mas uma canção elegíaca, inspirada em Bach. O único movimento numa tonalidade menor (Sol menor), é o coração triste da Suíte Holberg: uma bela fusão de estilo barroco e o próprio lirismo comovente de Grieg.

A suíte fecha com um “Rigaudon”, uma dança francesa com um caráter alegre e vivaz. Este andamento apresenta solistas de violino e viola imitando o estilo folk animado do violino norueguês mas de uma maneira muito polida.
De seguida a Orquestra de Guimarães interpretará o “Divertimento” para cordas em si bemol maior, K. 137 de Wolfgang Amadeus Mozart. Composto durante a adolescência muito provavelmente durante uma das inúmeras viagens realizadas pelo jovem prodígio cuja infância e juventude foi maioritariamente passada na estrada a tocar e a viajar pela Europa com o seu pai.

A origem obra, está envolta em algumas incertezas, frequentemente chamada de “Sinfonia de Salzburgo, (é o manuscrito que a intitula de “Divertimenti”) a obra foi provavelmente concebida, como seria habitual para quarteto de cordas sendo posteriormente adaptada para orquestra de cordas.

A estrutura pouco habitual - um andante e dois andamentos rápidos - assim como a sofisticação harmónica tornam este “Divertimento” uma referência incontornável da genialidade do jovem prodígio.
A última obra a ser interpretada é a “Serenata” para cordas em dó maior, op. 48 de Tchaikovsky. Composta entre 21 de setembro e 4 de novembro de 1880 esta serenata para cordas, composta "por convicção interior", nas palavras de Tchaikovsky. “É uma peça sincera e, por isso, atrevo-me a pensar, não falta qualidades reais”. Aquando da estreia obra foi um grande sucesso, o movimento da valsa teve que ser repetido.

O primeiro movimento - "na forma de uma sonatina", como indica a partitura - foi, nas palavras do compositor, uma imitação deliberada do estilo de Mozart.

Na valsa do segundo movimento, Tchaikovsky apresenta uma de suas mais conseguidas melodias.

A elegia profundamente expressiva que se segue começa com a mesma escala ascendente que lançou a melodia da valsa.

O final baseia-se em duas canções folclóricas, uma para a introdução, a outra como tema principal do Allegro. A coda revela que a exuberante melodia folclórica e o amplo e solene tema que abriu a serenata são, na verdade, apenas parentes distantes